Ariane Papillon, winner of the resCAM call for “Residencies for theses in research and creation” 2023/2024, in residence at the UGA, from 5 to 16 February 2024

Une rencontre  est prévue mercredi 14 février dans le cadre du nouveau séminaire du centre de recherche CINESTHEA (UMR Litt&Arts)  coordonnée par Fabienne Costa pour une présentation de son travail et le partage d'extraits de son film.

 

 

Sa thèse en recherche-création vise à analyser les modifications de la situation documentaire à l’œuvre lorsque l’essentiel des images du film ne sont pas tournées par le-la cinéaste (et/ou une équipe de professionnels) mais par le « personnage » documentaire, qu’il soit crédité comme co-auteur ou non. L’une des hypothèses centrales de son travail est qu’une conjugaison de deux facteurs conduit à la production croissante de ce type de démarches documentaires : d’une part, la vigueur des débats autour des questions de représentation et d’autre part, un facteur technologique, celui de l’essor des caméras légères et mobiles et des médias auto-représentatifs.

 

Sa thèse s'articule autour de l'analyse d'un corpus de neuf films d’après 2010, qu'elle parcourt à travers une typologie des dispositifs : d’abord, elle étudie des films de montage d’images trouvées sur internet (un genre appelé parfois net found footage) comme The Uprising de Peter Snowdon (2014), Coming Out de Denis Parrot (2019) et Present.perfect de Shengze Zhu (2019) ; puis des films utilisant le dispositif qu'elle a nommé « délégation de la caméra et travail à distance » (Les Sauteurs d’Estephan Wagner, Moritz Siebert et Aboubakar Sidibé (2016) et My Afghanistan : life in the forbidden zone de Nagieb Khaja, (2014)) ; des films qu'elle appelle de « délégation de la caméra en co-présence » comme Selfie d’Agostino Ferrente, (2019) ; des films de « transmission et filmage en co-présence » comme Still Recording de Saeed Al Batal et Ghiadh Ayoub (2019) ; des films de « délégation de la caméra à une tierce personne » comme Doméstica de Gabriel Mascaro (2016). Elle interroge les modalités du partage de la mise en scène entre cinéastes et personnages à partir de la méthodologie de l’analyse filmique mais aussi à travers une analyse génétique qui s’appuie notamment sur des entretiens.

 

La thèse s'appuie également sur un travail filmique, la réalisation du long-métrage documentaire A nos amies, produit par Vents Contraires. Le film est tourné entièrement au téléphone portable, au format vertical, par Caroline, Louanne, Nour et Rita, quatre adolescentes françaises et tunisiennes entre 15 et 17 ans. Elles ne se connaissaient pas, et elle leur a proposé de créer une correspondance numérique et filmée pendant deux ans. Le film est le résultat de ces échanges mêlés à des séquences autoreprésentatives.

 

Cette expérience lui permet de formuler les questions suivantes : Qu’est-ce qui relève de la mise en scène lorsque la réalisatrice travaille à distance avec ses personnages ? Qu’implique le parti-pris de ne pas ajouter de ce qu'elle appelle une « personne exogène à la situation » sur un tournage documentaire ? Comment se distribuent les parts de ce partage de la mise en scène ? Comment le passage au cinéma d’images dites amateur les transforme-t-il ?

 

Ces questions sont également formulées dans la partie consacrée à l’analyse du corpus. Sa méthodologie en recherche-création permet de voir comment ces réponses prennent une autre forme, ou sont éventuellement nuancées par l’expérience pratique, ou si l’on peut dire, de terrain. Étudier ces films et écrire sa thèse nourrit sa pratique de documentariste, en étudiant elle peut ajuster, transformer son travail pratique ; et inversement, le fait d’avoir une expérience pratique, directe et concrète du dispositif filmique qui l’intéresse lui permet de poser un regard différent, nourri par l’expérience, sur les films de son corpus.

 

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