Projets lauréats des appels à projets de la SFR Création depuis 2014

Projets 2025

Unseen #1

Cristina DEL BIAGGIO (PACTE)

Unseen #1 propose une promenade sonore dans la région transfrontalière du Briançonnais. Par son caractère immersif, elle invite le public-marcheur à se plonger dans l’histoire de Blessing Matthew, décédée à cette frontière en mai 2018 et pour laquelle une contre-enquête a été menée par un groupe de chercheur·es, dont Cristina Del Biaggio, coordinatrice d’un de recherche portant sur les décès de personnes en migration aux frontières alpines. La marche sur les pas de de Blessing permet d’interroger le contexte local, régional et transnational dans lequel s’inscrit sa mort par une expérience sensorielle et sensible. La promenade sonore se veut ainsi un outil de sensibilisation, information et commémoration pour toutes les victimes des frontières.

Pathelin. (Ré)inventer la farce par la recherche-création

Mathieu FERRAND (Litt&Arts)

Le projet prévoit d'organiser deux résidences de recherche-création qui aboutiront à la mise en scène de La Farce de Maître Pathelin en langues originales, gestuelle et prononciation restituées ; le spectacle sera présenté à la MaCI puis à Aix-en-Provence. L’ensemble du processus créatif fera l’objet d’un film-documentaire réalisé par l'équipe du projet. Ce projet est l’aboutissement d’un travail commencé en 2023 avec le comédien et metteur en scène Charles di Meglio et vise à mettre à l’épreuve de la pratique les acquis les plus récents de la recherche en histoire de la scène sur un  texte patrimonial, antérieur au XVII^e s. Il s’agit aussi de réfléchir en actes sur les rapports du spectacle vivant avec l’archive et la trace que laisse la performance dans les mémoires.

SLAVI-CoLiber, Sous les Archives, la vie

Sonia KERFA (ILCEA 4), Isabelle KRZYWKOWSKI (Litt&Arts)

Le projet SLAVI-CoLiber se présente sous une double configuration avec une étape de formation par la recherche à partir d’archives sur l’histoire de l’esclavage articulée à une démarche de recherche-création qui donnera naissance à une petite forme théâtrale. Le nom en deux parties de ce projet « Sous les Archives, la vie : esclavage en Colombie, scène et voix pour la liberté » et sa partie scénique, « Sous les Archives de l’esclavage, la vie réparée » en rend compte. Sur la base d’une collaboration entre la compagnie de théâtre Diookaju (Colombie) et les étudiant·es des masters Études Hispaniques et Arts, lettres, civilisations, les voix d’esclaves seront restituées par l’incarnation des archives. Les étudiant·es se formeront au travail sensible de l’archive et à sa mise en voix et en scène. Cette archive se verra amplifiée par l’inscription des récits dans la question de la réparation par les plantes. La petite forme finale invitera le public à cette expérience collective.

ISARA. Récits polyphoniques sensibles et situés d’une partie de la rivière Isère

Théa MANOLA (CRESSON/AAU, PACTE)

Partant du principe que notre siècle a besoin de « récits topiques » (Toledo, 2021), ISARA souhaite, à son échelle et en résonance avec d’autres projets menés en France en ce même sens, révéler une partie des récits polyphoniques, sensibles et situés de la rivière Isère en mettant en lumière des formes d’attachements et de soin, des mémoires individuelles et collectives, des pratiques ordinaires et imaginaires existants. Pour ce faire, ISARA propose une enquête immersive et sensible qui vise à révéler et mettre en partage ces récits pluriels. L’enquête est composée de : 7 arpentages outillés menés par l’équipe du projet ; 7 marches sensibles collectives scénographiées, guidées par une « guide marcheur·se » à chaque fois ; la production d’objets intermédiaires (objet édité, carte sensible…) visant le croisement des récits récoltés et leur partage ; la mise en débat dans un évènement public final rassemblant les participant·es co·chercheurs et autres acteur·trices du territoire et visant à mettre en discussion les récits et enjeux associés (que nous pouvons présumer parfois contradictoires).

MUSIKOLIN - Retraduire l’art des musiques parlantes des Ikolen d’Amazonie

Julien MEYER (GIPSA-lab)

Le projet MUSIKOLIN propose de revisiter une archive d’art verbal amazonien avec une artiste vidéaste professionnelle et les personnes ayant participé à sa constitution. Cette collection originale a été constituée en 2009-2013 avec le peuple Gavião du Rondônia (auto-dénomination : Ikolen) par le porteur lors de post-doctorats de documentation linguistique menés au Brésil. Elle comprend des enregistrements multimédias transcrits linguistiquement de 4 instruments de musique exprimant une littérature orale poétique dépeignant la vie, les mythes et l’environnement de ce peuple menacé par la déforestation. Il s’agira d’une part d’éditer des documentaires didactico-créatifs issus des rushs et pré-montages, et d’autre part de produire des œuvres photosonores inspirées des paroles des chansons. Ce sera l’occasion d’un échange Arts et Sciences dans les locaux de la MACI.

Shakespeare en Immersion

Estelle RIVIER-ARNAUD (Litt&Arts)

À la suite de sa venue le 1^er décembre 2023 dans le cadre d’une journée d’étude dédiée à Hamlet au programme de l’agrégation d’anglais, Léonard Matton a soumis le projet d’élaborer une collaboration entre sa compagnie théâtrale EmersiØn, l’université et la ville de Grenoble afin de créer La Nuit des rois de William Shakespeare. Avec cette pièce, également au programme de l’agrégation d’anglais 2025 et 2026, il engagera un travail dramaturgique et d'adaptation en théâtre immersif avec les étudiants et les enseignants-chercheurs de l’UGA. Dans sa phase première, le projet inclura une série d’ateliers de réflexion sur la dramaturgie de la pièce (traduction et modalités d’adaptation, étude des publics et de la contemporanéité de la pièce) et une pratique artistique (travail au plateau, répétitions, mise en espace et interprétation avec une distribution étudiante et semi-professionnelle). Dans sa seconde phase, une restitution publique de La Nuit des rois sera présentée en théâtre immersif ainsi que la mise en scène de la pièce dans son intégralité par la compagnie A2R avec laquelle Léonard Matton collabore par ailleurs. La création sera présentée notamment dans un colloque international prévu pour décembre 2025 et que parraine la Société Française Shakespeare. Une publication présentant l’ensemble du processus et la traduction nouvelle est envisagée.

Résonances et Créations (RéCré) : Ateliers pour nourrir le Performascope

Stéphane SADDOUX (AE&CC, AAU-CRESSON, LIDILEM, LITT&ARTS, LUHCIE, PACTE)

Le projet proposé vise à contribuer à un enrichissement et à une utilisation élargie du Performascope réalisé dans le cadre du CDP Performance Lab. Il s’agit plus particulièrement : de renforcer les échanges entre chercheurs et praticiens de différentes disciplines et champs présents à l’UGA, autour de terminologies fédératrices permettant d’interroger les convergences, résonances, comme les divergences disciplinaires ; de susciter de nouvelles collaborations entre ces acteurs du site et au-delà, en provoquant de nouvelles rencontres lors de deux journées d’études ; d’enrichir le Performascope grâce aux mises en discussion des termes et la confrontation de pratiques ; d’étendre l’utilisation du Performascope dans la pédagogie, notamment dans la discipline architecturale où il est peu mobilisé malgré le fort potentiel qu’il présente, considérant l’accent que met l’ENSAG sur l’apprentissage expérientiel.

 

Projets 2024

CHOROS, Inventer le chœur comique, du manuscrit au plateau

Malika BASTIN-HAMMOU (UMR Litt&Arts)

Le projet CHOROS porte sur le chœur antique et vise à articuler recherche, création et pédagogie autour de la question du chœur perdu de la comédie d’Aristophane Ploutos. La tradition manuscrite n’a pas conservé les textes des parties chorales : il s’agira d’en créer de nouvelles, en français et en grec, à partir de l’observation des chœurs conservés d’autres comédies et de l’analyse des réalisations scéniques auxquelles ils ont donné lieu depuis l’Antiquité. Cette création se déroulera dans le cadre d’ateliers d’écriture créative et de pratique scénique ; elle donnera lieu à des prototypes de restitutions scéniques.

Narration visuelle et cartographie sensible de l’univers des chroniques (NaviCar)

Violaine BIGOT (LIDILEM)

Le projet NaviCar est une recherche-création participative qui se structure autour de deux ateliers ; il s’appuie sur les techniques de cartographie alternative (cartes sensibles notamment) qui se développent aujourd’hui dans le champ, en constant renouveau, de la visualisation des données, où sont proposées des démarches recherche-création visant une présentation (plutôt qu’une représentation) d’espaces et d’itinéraires. Sont attendues des productions originales et inédites, hybrides (papier et / ou numériques) qui offrent un nouveau regard et des perspectives inédites sur ces pratiques d’écriture et de lecture, et témoignent de la dimension herméneutique de la créativité visuelle dans le domaine de la recherche.

Information écologique par la création

Corinne DENOYELLE (LITT&ARTS)

Alors que la communication scientifique et médiatique sur la crise environnementale est catastrophiste et se révèle contre-productive en créant un sentiment d’impuissance, ce projet pédagogique et créatif grâce aux ateliers d’écriture en collaboration avec les scientifiques du Biolab Nemeton et à la résidence du dramaturge Laurent Contamin contribuera à inventer un imaginaire du futur, scientifiquement plausible, qui ne soit pas uniquement apocalyptique.

Écoute(s) et sonorité(s) du vivant en ville

Théo MARCHAL (ENSAG-UGA, UMR AAU, équipe CRESSON)

Ce projet de recherche-création s'inscrit dans une démarche visant à examiner et à caractériser les environnements sonores en milieu urbain, en se concentrant particulièrement sur les parcs et jardins, et en considérant l’ensemble du vivant, émetteur et récepteur, humain et non humain. L'objectif du projet réside dans l'expérimentation et la mise à l'épreuve de méthodologies d'enquête par le biais de l'écoute, en faisant appel à des dispositifs de spatialisation sonore. Ces dispositifs seront pensés pour recréer des environnements sonores par le biais d'anamorphoses et de recompositions acoustiques, permettant ainsi une meilleure appréhension des ressentis associés à la variété des écosystèmes urbains, ainsi qu'aux caractéristiques spatiales, territoriales et climatiques qui leur sont inhérentes. On articulera à cette exploration méthodologique menée avec des artistes spécialistes de la diffusion multicanal l'intégration d'indicateurs bioacoustiques pouvant eux aussi être exploités dans une dimension sonore et/ou visuelle.

Abbaye-Conakry, journal illustré et mises en commun par la co-auctorialité

Sarah MEKDJIAN (PACTE)

Dans la cité ouvrière du quartier de l’Abbaye, en rénovation, un collectif d’artistes est voisin d’un « abri jeunes », hébergement pour des personnes qui demandent le séjour, ici principalement ressortissantes de Guinée. Que peut une recherche-création, à plusieurs, et pour quelles mises en commun ? Abbaye-Conakry est une proposition de création d’un journal trimestriel illustré, où le comité de rédaction repose sur la co-auctorialité.

GraffiSonoTown : Des paysages urbains à la création sonore Projet de recherche-action-création participative

Cyril TRIMAILLE (LIDILEM)

Ce projet de recherche-action-création sera mené en synergie avec une étude d’ethnographie sociolinguistique d’un quartier grenoblois. La dimension recherche-création sera construite à partir de saisies et de descriptions du paysage sémiotique (linguistique, graphique et sonore) et particulièrement de graffitis dénonçant les processus de minorisations/discriminations de genre et les violences sexistes et sexuelles. Le projet donnera lieu à une action éducative avec des collégiennes et des collégiens et débouchera sur une création sonore radiophonique participative.