Conférence de Liz Tomlin - Making Shoes: Working-Class Artists and the Ideological Imaginary of Cultural

La démocratisation de la pratique artistique et la redistribution des financements culturels ont constitué des priorités majeures de la vision stratégique de l’Arts Council England ces dernières années, dans le but d’améliorer l’accès aux arts et la participation à ceux-ci pour les personnes issues de zones géographiques historiquement défavorisées tant sur le plan économique que culturel. Bien que cette évolution soit louable, la démocratisation de l’accès ne s’accompagne pas toujours d’une démocratisation de l’autonomie, ni d’un changement quant à ceux qui détiennent les rênes du discours culturel.

Cette conférence s’appuie sur des recherches récentes financées par l’AHRC (Arts and Humanities Research Council) portant sur les représentations des sujets issus de la classe ouvrière dans la pratique et les politiques théâtrales britanniques. Elle examine l’imaginaire idéologique du « déficit culturel » et la manière dont les artistes issus de la classe ouvrière peuvent être réduits à la valeur culturelle de leur expérience vécue plutôt que d’être reconnus pour leur expertise artistique. S’inspirant de la figure du cordonnier de Jacques Rancière, la conférence examine différentes approches de ce que l’on pourrait appeler les « théâtres des gens réels », les performances autobiographiques ou autofictionnelles, ainsi que les processus de participation communautaire, afin d’étudier les tensions entre la démocratisation de l’accès aux arts et la démocratisation de l’autonomie artistique.

Cette conférence est organisée dans le cadre du projet « Écouter le terrain : Pratiques chorégraphiques en partage » (accord cadre CNRS/Ministère de la Culture) et du « Performance Lab ».

Liz Tomlin est professeure de théâtre et d’arts de la scène à l’université de Glasgow. Parmi ses publications figurent Acts and Apparitions: Discourses on the Real in Performance Practice and Theory (2013) et Political Dramaturgies and Theatre Spectatorship: Provocations for Change (2019). Elle s’est récemment intéressée à l’analyse de classe dans le théâtre, en dirigeant un réseau de recherche de l’AHRC sur la discrimination de classe dans l’industrie théâtrale britannique (2018-2019) et en bénéficiant d’une bourse de recherche, de développement et d’engagement de l’AHRC (2022-2024) intitulée « Figurations des sujets issus de la classe ouvrière dans la pratique et la politique théâtrales au Royaume-Uni ». Parmi les publications en libre accès issues de ces travaux figurent un numéro spécial coédité, Artist Development: Access, Diversity, Exclusion (Studies in Theatre and Performance, 40:3, 2020), et Staging Class Conflict in the UK (2025). Elle a auparavant mis en scène des productions théâtrales avec des communautés et des écoles du South Yorkshire, au Royaume-Uni (1995-2010), et a été dramaturge et codirectrice au sein de la compagnie Point Blank Theatre (1999-2009) ; une sélection de ses textes de pièces a été publiée dans Point Blank : Performance Texts and Critical Essays (2007).