Breaking Plates and picking up the pieces: creative research with archival films and fragments par Karen PEARLMAN (GATES)

« Breaking Plates and picking up the pieces » présente certains des processus de recherche et des idées qui sous-tendent le travail sur les archives et les médias contemporains, tel qu’il est mené par l’auteure, réalisatrice, monteuse et chercheuse en cinéma Karen Pearlman, ainsi que par le producteur et interprète Richard James Allen. La présentation comprend une discussion sur le programme de recherche de Karen Pearlman en matière de pratique créative et d’histoires du cinéma féministe ; des images et des extraits du nouveau film sur lequel tous deux travaillent à la MaCI, ainsi qu’une projection de leur dernier film primé de 25 minutes, Breaking Plates (The Physical TV Company, 2025)

Breaking Plates est un documentaire tapageur sur les femmes pas si silencieuses de l’ère du cinéma muet, qui mêle la forme documentaire « sobre » à des extraits d’archives comiques et chaotiques ainsi qu’à des réanimations contemporaines. Il pose la question aux cow-girls travesties et aux comédiennes burlesques du cinéma des débuts : que saviez-vous ?  Que pouvons-nous en apprendre ? Et pourquoi sommes-nous tellement plus polis ? Cette discussion et cette projection mettront à l’épreuve la proposition de Karen Pearlman selon laquelle la recherche peut être rapide et comique tout en restant un catalyseur efficace de réflexion et de perspicacité. Elles mettront en œuvre le principe féministe fondamental selon lequel si nous voulons raconter des histoires différentes, nous devons raconter les histoires différemment.

Karen Pearlman écrit, réalise et monte des productions cinématographiques. Elle mène des recherches sur la pratique créative, la cognition distribuée et l’histoire du cinéma féministe. Les courts métrages de Karen consacrés à des femmes monteuses de l’histoire (2016, 2018 et 2020) ont remporté 34 prix en compétition. Son film Breaking Plates a reçu le prix du « Meilleur court métrage documentaire » au Festival international du film Antenna 2025 pour « … une invitation ludique à réfléchir à des questions très sérieuses sur le féminisme et la voix, ainsi qu’à la dynamique de la structure et de l’action » (citation du jury). Elle a été accréditée par la Guilde australienne des monteurs (ASE) en 2024. Nominée à cinq reprises pour le prix du meilleur montage de l’ASE et lauréate à deux reprises, elle est l’auteure de Cutting Rhythms, Creative Film Editing (3^e édition, 2025), qui s’appuie sur son expérience de danseuse professionnelle pour présenter le montage comme un art chorégraphique. Sa monographie de 2025, Shirley Clarke Thinking through Movement (EUP), offre une approche unique.

Avec le soutien du projet GATES (Grenoble ATtractiveness and ExcellenceS), financé par le Programme d'Investissement pour l'Avenir du gouvernement français et mis en œuvre par l'ANR France 2030